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O que é real e o que é fake em Bohemian Rhapsody?

Afinal, será que o filme Bohemian Rhapsody se baseia 100% em fatos reais? Abaixo, descubra todos os detalhes da produção.

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Tempo estimado de leitura: 10 minutos

Em um trecho de Bohemian Rhapsody, Freddie canta: “Is this the real life? Iss this just fantasy?” (Isto é a vida real? Isto é apenas fantasia?). Em suma, a pergunta da letra de abertura da música que dá nome ao filme, retrata a realidade da produção: Ter um pouco de realidade e um pouco de criação.

Com os únicos membros remanescentes do Queen atuando como produtores executivos na cinebiografia de Freddie Mercury, os cineastas tiveram acesso à biblioteca completa das músicas do Queen e às memórias da banda. Mas com a cooperação há sempre o perigo de suavizar as bordas ásperas, e o filme, baseado em um roteiro de Anthony McCarten, faz um pouco disso, também. Abaixo, nós dividimos o que é verdade e o que é licença artística na produção.

O que é real e o que é fake em Bohemian Rhapsody?

Abaixo, confira os principais pontos do filme, e o que é real e o que é criação.

1. Freddie era conhecido como Farrokh Bulsara (Rami Malek)

Como no filme, Freddie Mercury nasceu Farrokh Bulsara e continua sendo o único astro do rock conhecido de descendência pársi. Como um personagem explica, Pársis traça sua ascendência como os membros da religião zoroastriana que fugiram da Pérsia para a Índia para escapar da perseguição há mais de um milênio.

No entanto, Freddie nasceu no que era então o protetorado britânico de Zanzibar na atual Tanzânia. Ele viveu lá e na Índia antes dele, seus pais e sua irmã mais nova se mudarem para a Inglaterra quando ele era adolescente. O filme faz alusão a tudo isso apenas brevemente e começa com Mercury na Inglaterra.

2. Freddie, o Homem Gato

O filme estreia com Mercury em casa em 1985, preparando-se para a apresentação do Queen no Live Aid. Nesse momento, pelo menos 6 gatos são mostrados em na corrida da luxuosa casa de Freddie em Londres. E em certo ponto, ele diz que cada um tem seu próprio quarto. Ele também mostrou pedindo para um ser colocado no telefone quando ele liga para casa da estrada.

Isso tudo é verdade. “Ele chegava a um hotel, ligávamos e ele realmente falava com seus gatos“, escreveu Peter Freestone, assistente pessoal de Mercury durante os últimos 12 anos do cantor. Em seu livro de memórias Mercury and Me, Jim Hutton, o último parceiro romântico de Mercury, lembrou que “Freddie tratava os gatos como seus próprios filhos” Mercury até dedicou uma música, “Dalila“, ao seu felino favorito.

3. Mary Austin (Lucy Boynton), parceira de Mercury

Após o flash forward para o Live Aid, o filme mostra Freddie começando a explorar a cena musical como um jovem de 18 anos de cara nova, um androgyne dos anos 70 no modo Marc Bolan, dado a longos lenços e jaquetas brilhantes. Durante esse período, ele conhece a simpática garota da loja Mary Austin, e os dois logo se tornam amantes.

Eles vivem juntos por 6 anos até Freddie se conscientizar de que ele é no mínimo bissexual e confessa a Maria que teve casos com homens na estrada. Ela se muda, mas apenas para o outro lado da rua, e os dois permanecem próximos, embora menos depois que Austin se casa. Mas até o fim, ela continua sendo sua âncora, a pessoa a quem ele revela seu verdadeiro eu e a quem ele pediu ajuda em situações difíceis.

Isso tudo pode parecer inesperado, mas é verdade. Mercury viveu com Austin por 6 anos e em um documentário disse: “A única amiga que tenho é Mary, e não quero mais ninguém. Para mim, ela era minha esposa de direito comum. Para mim, era um casamento“.

Austin se mudou para um apartamento perto da casa de Mercury, um pago pela empresa de Mercury. No entanto, enquanto o filme sugere que Austin saiu da órbita de Mercury, ela de fato atuou como secretária da empresa para seus negócios de música e publicação, um trabalho que ele criou para ela, e cuidou dele em sua última doença.

A estima de Mercury por Austin era tanta, que ele deixou metade de sua propriedade, incluindo a casa da cidade de Kensington. Além disso, confio a ela, a tarefa de enterrar suas cinzas, fazendo-a prometer nunca revelar seu paradeiro. Até hoje ela guardou o segredo.

O filme deixa de fora outra das relações heterossexuais de Freddie, uma que ele estabeleceu em Munique com Barbara Valentin, uma atriz pornô que apareceu em alguns dos filmes de Rainer Fassbinder. De acordo com o biógrafo Lesley-Ann Jones, Mercury estava na cama com Valentin e outro homem quando a polícia alemã entrou em um ataque fiscal.

4. A Formação da Queen

Na versão cinematográfica, o jovem Mercury está trabalhando como carregador de bagagem no aeroporto de Heathrow, enquanto passa as suas noites verificando a cena musical de Londres. Ele é levado com uma banda chamada Smile, e andando em um beco em um de seus shows, ele ouve Tim Staffell, vocalista do Smile, dizer aos colegas da banda Roger Taylor e Brian May que ele está desistindo.

E assim, Mercury se oferece como um substituto. May e Taylor ficam em dúvida sobre este estranho inexperiente. Então Mercury os chama para ver uma performance improvisada, e eles concordam.

Entretanto, na realidade, Mercury conhecia Staffell do Ealing Art College, onde ambos eram estudantes. E na verdade, Staffell, um cantor e baixista, apresentou Mercury a seus colegas de banda em 1968. Mercury, que tinha atuado em outros grupos como tecladista, sempre quis ser o vocalista da banda.

Inclusive, às vezes ele gritava: “Se eu fosse seu cantor, eu mostraria como foi feito”, da plateia. E ele também oferecia conselhos não solicitados sobre imagem e performance, dizendo-lhes, de acordo com May, “Você não está se vestindo direito, você não está se dirigindo ao público corretamente. Há sempre oportunidade de se conectar.” Na verdade, quando Staffell se demitiu, May, Taylor e Mercury estavam dividindo um apartamento. Então, quando a vaga surgiu, Mercury era a pessoa natural para preenchê-lo.

Também é necessária a explicação do filme sobre a mordida de Mercury: Ele realmente tinha quatro dentes extras na parte de trás de sua mandíbula superior, e como esta cena sugere, ele acreditava que eles deram a sua voz um impulso extra.

5. Paul Prenter (Allen Leech)

No que diz respeito ao filme, o vilão da história de Mercury é Paul Prenter. Ele começou como o vice do então gerente da banda John Reid (Aidan Gillen) antes de assumir a gestão do próprio Mercury. O filme mostra Prenter traindo Reid, encorajando-o a lançar Mercury em um acordo solo com a CBS Records. E depois, sugere deixá-lo de fora, quando Mercury demite Reid por sua deslealdade com os outros membros da banda.

Depois que Mercury discute com a banda e se muda para Munique, Prenter transforma a casa de Mercury em central de festas. E assim, isola ainda mais o cantor por não passar mensagens telefônicas de velhos amigos como Austin e May. Cada vez mais fraco e doente, Mercury finalmente despeja Prenter depois que um Austin visitante o convence a voltar para a Inglaterra.

Prenter foi o empresário de Mercury por volta de 1980 a 1985, e é verdade que ele nem sempre foi popular entre os outros membros da banda. Quando o álbum de 1982 da banda, Hot Space, não teve o mesmo sucesso crítico ou comercial que os esforços anteriores, May e Taylor culparam o fracasso na influência musical maligna de Prenter.

Mas Prenter não foi o culpado por todas as lutas da banda. A banda como um todo tinha sido participante na vida noturna de Munique quando eles gravaram The Game lá em 1979 e 1980 e já estavam brigando. “Passamos por um período ruim em Munique”, disse May à revista Mojo em 1999.

“Lutamos amargamente um com o outro. Lembro-me do John dizer que não tocava o tipo de guitarra que ele queria nas músicas dele. Todos nós tentamos deixar a banda mais de uma vez“, disse ele. Enquanto isso, Mercury é apresentado no filme como o único que deixa a banda para seguir projetos solo.

6. Diagnóstico do HIV

O filme mostra Mercury ficando cada vez mais doente em Munique. Voltando a Londres em 1985, ele recebe seu diagnóstico e conta aos seus colegas de banda a notícia pouco antes do show. Eles, juntamente com Austin e Hutton, o assistem dar a performance de sua vida sabendo que há uma sentença de morte pairando sobre ele.

Nesse sentido, o filme é amplamente contestado quando, precisamente, Mercury contraiu a doença — o biógrafo Jones afirma que poderia ter sido já em 1982. Entretanto, ele viveu por mais 6 anos após a apresentação do Live Aid, e não contou aos seus colegas de banda sobre seu diagnóstico até 1989.

Taylor lembrou de Mercury dizendo: “Você provavelmente percebe qual é o meu problema. Bem, é isso e eu não quero que faça diferença. Não quero que seja conhecido. Não quero falar sobre isso. Eu só quero continuar e trabalhar até eu cair”, e foi isso que ele fez.

Apesar dos rumores alimentados pela aparência cada vez mais magro de Mercury, colegas e amigos continuaram a negar que ele estava doente. Isso durou até que certo dia, até que Mercury divulgou uma declaração reconhecendo que ele tinha a doença um dia antes de sua morte.

7. Jim Hutton (Aaron McCusker)

No filme, Mercury conhece Hutton como garçom, enquanto limpa um bufê depois de uma das festas selvagens do cantor. A relação só se desenvolve antes de 1985, pouco antes do Live Aid, quando Mercury rastreia Hutton, através de uma lista telefônica.

Mas na verdade, Mercury se aproximou de Hutton quando ele era um barbeiro no swanky Hotel Savoy de Londres, em um clube gay. Porém, Hutton já tinha um parceiro e recusou, embora outras contas os façam ficar juntos imediatamente. De qualquer forma, a relação evoluiu ao longo de 1985, com Hutton se mudando para a casa de Mercury. Ele ficou com o cantor até o fim.

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2 Comentários
  1. Nancy Diz

    Existem vários outros momentos fakes no filme aqui não citados como o show que ele canta pra Austin Love of my life mostrando ser aqui no Rock in Rio sendo que essa música é de 1975 e o Rock in Rio foi em 1985 sendo que ele já tinha cantado essa música aqui no Brasil em São Paulo em 1981. A turnê dos EUA que não aconteceu na época que foi mostrada e sim muito tempo depois sendo que o Queen só chegou ao primeiro lugar nas paradas americanas com a música Another One Bites the Dust que é do álbum The Game de 1980.

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