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Quais são os filmes de Elvis Presley?

O infame Rei do Rock & Roll Elvis Presley atuou em mais de 30 filmes de Hollywood ao longo de sua carreira - aqui eles estão classificados aqui de pior para melhor.

Tempo estimado de leitura: 29 minutos

O lendário Rei do Rock & Roll, Elvis Presley estrelou mais de 30 longas-metragens durante sua carreira. Os filmes que vão desde melodramas formulados até extravagâncias de exibição. Presley saltou de cabeça para Hollywood, por conta do seu desejo de ser um ator dramático, como Marlon Brando e James Dean. Entretanto, a qualidade dos filmes de Elvis varia por causa do seu desencanto com a indústria.

A fama de Elvis Presley disparou depois que ele começou a cantar com a gravadora Sun Records em Memphis em 1954. Uma vez que uma das maiores aspirações de Elvis era ser lembrado como Brando ou Dean, seu agente Coronel Tom Parker fez um teste para ele em The Rainmaker.

Presley não passou no teste de tela, mas assinou um contrato com a Paramount que deu início a sua carreira em Hollywood. Ele se referiu a Sinatra quando ele discutiu porque queria ser um ator, bem como um cantor. Apesar disso, Elvis entrou para a história por sua música seminal e coreografia. Embora os críticos considerem os seus filmes não originais, as performances de Elvis na tela foram aclamadas.

Quais os filmes de Elvis Presley?

31. Kissin’ Cousins (1964)

Embora Elvis afirme que Clambake é seu pior filme, Kissin’ Cousins pinta uma imagem mais clara da queda de qualidade que seus filmes começaram a tomar, em meados da década de 1960. Dirigido por Gene Nelson, Kissin’ Cousins gira em torno de um plano do governo dos EUA para construir uma instalação de lançamento de mísseis nas montanhas do Tennessee.

O plano é frustrado pelo povo do campo que vive lá. Presley interpreta dois personagens, primos que são iguais um ao outro. Os críticos notam que o aspecto musical do filme parece devastadoramente fora do lugar para um filme de Elvis.

30. Fique Longe, Joe (1968)

Fique longe, Joe não exala nenhuma mensagem significativa em meio ao seu retrato mesquinho da cultura nativa americana. O filme de Peter Tewksbury gira em torno de Joe Lightcloud (Presley). Ele retorna à sua reserva no sudoeste americano com uma ideia brilhante para salvar sua tribo da pobreza. Esta entrada representa a natureza ofensiva de muitos filmes problemáticos de Hollywood devido à sua utilização de Red Face.

Isso faz do filme um relógio duro, independentemente de suas vantagens narrativas. Uma vantagem de Fique Longe, Joe é que é filmado no Arizona e mostra as áreas rurais mais bonitas do estado. A performance encantadora de Elvis é bem vista pelos críticos, mas a música plana e a comédia do filme não ajudam a se destacar além disso.

29. Clambake (1967)

Clambake pode ser o filme menos favorito de Elvis que ele estrelou, mas não é totalmente descartável. A história segue o herdeiro de uma companhia petrolífera, Scott (Presley), e sua ambição de escapar de seu estilo de vida excessivamente privilegiado. Quando ele troca identidades com um instrutor de esqui, ele se apaixona por uma mulher que precisa de dinheiro.

Enquanto o filme captura o charme da fórmula de troca de vida, melhor vista em Trading Places com Eddie Murphy e Dan Aykroyd, a desconexão de Elvis com o propósito do filme é aparente. A história é inofensiva e otimista o suficiente para que o filme navegue para uma conclusão adequada, mas o consenso crítico é que Clambake é vazio de energia. Junto com a performance sem brilho de Elvis, o filme descaradamente usa demais a projeção da tela traseira.

28. Live A Little, Love A Little (1968)

O filme musical do diretor Norman Taurog, Live a Little, Love a Little retrata a luta de um fotógrafo da classe trabalhadora chamado Greg (Presley) enquanto ele equilibra dois empregos e o crescente amor de uma jovem problemática, Bernice.

Embora o filme tenha sido criticamente revisado como o epítome da mediocridade, Live a Little, Love a Little possui um potencial acentuado em casos em que o romance não conduz o roteiro. A perseguição arrogante de Bernice pelas afeições de Greg envelhece mal o filme. Sua estreia da infame canção “A Little Less Conversation” de Elvis eleva substancialmente o filme.

27. Aconteceu Na Feira Mundial (1963)

Aconteceu Na Feira Mundial é outra comédia musical estrelada por Elvis Presley, dirigido por Norman Taurog. Depois de perder seu avião em uma aposta de jogo que deu errado, o espanador Mike (Presley) e seu parceiro vão para a Feira Mundial de Seattle na esperança de mudar sua situação financeira. A distração os espera enquanto Mike ajuda uma criança a encontrar seu tio e fica apaixonado por uma enfermeira que ele conhece.

Há indícios do talento genuíno de Elvis para entregar performances dramáticas espalhadas por toda essa teia de pontos de enredo. A atmosfera e a música são memoráveis o suficiente, mas o filme geral, nas palavras da crítica do New York Times de 1963, parece uma “paródia sombria dos musicais metro-goldwyn-mayer de antigamente”.

26. Paradise, Hawaiian Style (1966)

A performance animada de Elvis Presley é deliciosa em Paradise, do diretor Michael D. Moore, Estilo Havaiano. Presley interpreta Rick, que é um piloto de helicóptero perigosamente flertante que quer iniciar um negócio de fretamento de helicóptero com seu amigo.

Este filme cai na rotina formulada que muitos dos filmes de Presley no final dos anos 1960 fazem, mas consegue se salvar com uma cinematografia impressionante. A inovadora fotografia aérea foi excelente para sua época, fazendo de Parade, Estilo Havaiano um relógio visualmente cativante. A trama dificilmente é concretizada, mas o comportamento suave de Elvis compensa a falta de narrativa.

25. Diversão Em Acapulco (1963)

Elvis interpreta um salva-vidas debonair que supera seu medo de altura em Diversão do diretor Richard Thorpe em Acapulco. Outro dos filmes de Presley filmados no local, as cenas cênicas de Acapulco elevam este musical caprichoso, mas vazio. Apesar da dinâmica subdesenvolvida, entre o interesse amoroso e o antagonista de Presley, Elvis está no seu mais talentoso aqui.

A resposta crítica à performance de Elvis foi legitimamente positiva, como ele prova neste musical que ele pode executar um equilíbrio entre drama, romance e comédia perfeitamente. Se Fun no roteiro rudimentar de Acapulco lhe deu mais espaço para desenvolver sua performance dramática, o filme poderia ter sido sua porta de entrada para o cinema mais sério.

24. Harum Scarum (1965)

Harum Scarum é um filme que contém um fundo mais interessante do que seu conteúdo. Presley interpreta um ator popular, Johnny Tyrone, que é sequestrado no Oriente Médio porque sua persona aventureira na tela é levada a sério por seus captores que precisam de alguém para assassinar seu rei. A trama over-the-top funciona bem para um musical animado e, apesar das desvantagens narrativas do filme, seu conceito garante que Harum Scarum nunca é chato.

A performance de Presley é muitas vezes chocante devido à confusão da vida real de Elvis sobre o tom do filme. O filme é filmado no set do épico silencioso O Rei dos Reis. Ele dá ao filme suas qualidades vintage e nostálgicas, mas também impede que a história se sinta fundamentada quando precisa ser.

23. Meninas! Raparigas! Raparigas! (1962)

Meninas! Raparigas! Raparigas! é uma comédia musical repleta de energia travessa e jazzística que falta da filmografia posterior de Elvis. Ele interpreta um marinheiro de menino que se vê preso em um tenso triângulo amoroso com duas mulheres muito diferentes. 

Crítica da Variety para Girls! Raparigas! Raparigas! aponta que a principal vantagem do filme é que ele salta de volta para uma “luz não dramática, puramente escapista”. O maior revés para este filme é que ele não se destaca entre os muitos outros rom coms subdesenvolvidos de Elvis. O filme apresenta uma das canções mais amadas de Elvis, “Return to Sender”, no entanto.

22. Tickle Me (1965)

Tickle Me encontra Elvis no rodeio interpretando um cowboy swashbuckling que descobre um mapa do tesouro com seu interesse amoroso Pam (Jocelyn Lane). Presley se destaca em seu papel de galã de Hollywood e cria uma atmosfera jovial com o comportamento consistentemente flerte de seu personagem. Uma questão comum entre seus filmes do final dos anos 1960 é sua mediocridade da qual Tickle Me, infelizmente, não escapa.

A trama é previsível e até mesmo a química palpável de Elvis com as atrizes não dá vida aos seus romances na tela. Não foi bem recebido criticamente devido à sua cinematografia estática e conjunto brega e figurino. Dito isso, a personalidade excitável de Elvis como um playboy rústico torna o filme suficientemente agradável.

21. Easy Come, Easy Go (1967)

Estrelado por atores de TV infames e uma aparição surpresa do aclamado ator Mickey Rooney, antes de sua fuga, Easy Come, Easy Go ganha muito de seu charme do elenco e equipe dedicados. O filme segue a jornada de um oficial da Marinha dos EUA (Presley) que decide nadar até um navio afundado para recuperar uma fortuna de ouro escondida lá.

O enredo é aventureiro, embora se sinta apressado em lugares. Presley brilha no elenco como uma folha perfeita para o interesse amoroso de seu personagem, mas sua trilha sonora para o filme cai por terra. Pode ser porque Easy Come, a trilha sonora de Easy Go é a primeira a não incluir uma balada.

20. Speedway (1968)

Elvis Presley estrela ao lado de Nancy Sinatra em Norman Taurog’s Speedway. O piloto de stock car Steve (Presley) entra em várias corridas para apostar por dinheiro suficiente para manter seu amigo Kenny fora da cadeia, apaixonando-se por uma agente de renda chamada Susan (Sinatra) ao longo do caminho. 

Filha de Frank Sinatra, o último papel de Nancy Sinatra no cinema é otimista e bombástico, embora ela compartilhe muito pouca química com Elvis. Este filme foi criticado pelos críticos como “uma imitação de muitos de seus filmes anteriores” no Los Angeles Times. Apesar de sua repetição, Elvis particularmente brilha ao interpretar um vigarista da cidade.

19. Girl Happy (1965)

Girl Happy gira em torno de uma jovem chamada Valerie (Shelley Fabares) que está sendo acompanhada durante suas férias de primavera pelo cantor Rusty Wells (Presley) porque seu pai o pagou para cuidar dela. Ele se apaixona por ela e deve ajudá-la a evitar o controle de seu pai. A música n19. Girl Happy (1965)esta comédia romântica faz cada cena pop, ou seja, quando a música clássica Puppet on a String é destaque. 

O personagem de Elvis é uma variação de sua persona de palco que torna este musical mais interessante do que seria sem ele. A história é sólida e seus personagens são suficientemente carnados para que Girl Happy possa ser considerado uma experiência abundante, se não o remanescente final da vitalidade ambiciosa de Presley em seus filmes do final dos anos 1960.

18. Mudança De Hábito (1969)

Change of Habit foi a última vez que Elvis Presley se apresentou em um longa-metragem. Ele interpreta um médico que dirige um hospital privado em um distrito de baixa renda e se apaixona por uma das freiras que trabalham sob seu emprego. Embora tenha uma avaliação de 10% no Rotten Tomatoes, tornando-o o filme presley mais mal avaliado no site, Change of Habit se destaca em muitos lugares.

Enquanto Elvis se despedaizou em performance dramática ao longo de sua carreira cinematográfica, este pode ser o primeiro entregue sem ironia e intocado por sua persona provocante no palco. O compromisso da atriz Mary Tyler Moore com a natureza séria da narrativa se misturou bem com o carisma de Elvis. Embora não seja perfeito, é um roteiro útil para o último papel de Elvis.

17. Problemas Duplos (1967)

Depois de uma série de filmes sem graça que antecederam 1967, o vigésimo quarto longa-metragem de Presley, Double Trouble, chocou os críticos com sua vivacidade e originalidade. O personagem atrevido de Elvis, Guy Lambert, tenta cortejar uma mulher aristocrática chamada Jill antes de ser arrastado por um roubo de joias britânica.

A ousadia aventureira do filme muitas vezes é varrida para debaixo do tapete em favor dos projetos mais refinados de Norman Taurog, mas a emocionante história de Double Trouble domina seus fios soltos da trama. A maior vantagem do filme é o álbum que Elvis gravou para emparelhar com ele, contendo várias de suas canções mais subestimadas e espirituosas. Ele eleva um filme de assalto esquecível com sua música e mojo.

16. Blue Hawaii (1961)

Dirigido por Hal B. Wallis, Blue Hawaii segue o retorno do militar Chadwick (Presley) ao Havaí após sua alta. Ele encontra seu encantador interesse amoroso Maile quando ele começa a trabalhar como guia turístico na ilha, o que desperta conflitos em sua família tensa. É aparente que blue hawaii deu início a uma tendência para Elvis estrelar musicais de praia devido às suas cores vibrantes agradáveis e intrincadas filmagens de localização. 

O New York Times revisou o filme para criticar seu conteúdo “sem intercorrências”, uma parte do maior desdém que os críticos têm para este filme. No entanto, ele captura Elvis Presley no auge de sua carreira de ator. Seu otimismo e paixão pelo desempenho escorrem da tela, contagioso o suficiente para abafar os clichês e a narrativa imitativa.

15. Spinout (1966)

Assim como speedway, carros de corrida e rock são a carne do Spinout de Norman Taurog. O cantor de rock Mike (Presley) encontra-se sendo lutado por três mulheres que desejam desesperadamente que ele seja seu marido. O problema é que Mike se recusa a se comprometer.

Embora geralmente são os romances e a música que se destaca nos filmes de Presley, o humor em Spinout é o que o torna um passeio agradável. Foi bem recebido criticamente, especialmente para a comédia que Elvis foi capaz de entregar de uma forma que se sentiu improvisada. O filme não corre muitos riscos, mas é uma experiência agradável e lírica.

14. Charro! (1969)

Elvis não canta na tela em Charro! e é o único filme de seus 31 onde ele não faz. A canção clássica toca sobre os créditos de abertura, mas o western é provavelmente estéril de seus números regulares porque Hollywood queria que Charro! fosse mais sério do que seus outros filmes.

O filme cai nas armadilhas dos westerns estilo Clint Eastwood com seus diálogos finos e cenas de ação muito longa. Os críticos olharam mal para Charro! Independentemente disso, é uma experiência nova assistir Elvis em um papel muito mais sombrio onde ele não está contando com música interrompedora para se expressar.

13. Roustabout (1964)

Roustabout foi dirigido por John Rich e gira em torno de Charlie (Presley), um cantor desempregado que foge para cantar para um circo itinerante. Atuando diligentemente e carismáticamente ao lado da atriz Barbara Stanwyck, Elvis prova que pode reunir costeletas de atuação para combinar até mesmo com as estrelas mais experientes de Hollywood. 

Roustabout ganhou uma resposta morna dos críticos na época de seu lançamento, mas teve um sucesso incrível nas bilheterias. Elvis gravou seu nono e um de seus álbuns mais bem sucedidos para este musical de romance. Composta por hits contundentes como Poison Ivy League, a trilha sonora retoma onde o filme não tem originalidade e audácia.

12. Siga Esse Sonho (1962)

Follow That Dream aborda a história de um grupo de órfãos e seus guardiões que decidem construir uma casa em uma praia floridiana. Um funcionário do governo tenta tirá-los da propriedade, mas eles se recusam a ceder. O filme foi filmado em locações na Flórida. Os exuberantes condados de Ocala e Yankeetown dão ao filme uma atmosfera aterrada e abafada como O Projeto Flórida de Sean Baker.

O autor do livro Follow That Dream é adaptado de não preferiu que Elvis estivesse no filme, mas mudou de ideia quando viu o quão poderoso sua performance era como Toby, o filho independente de Pop Kwimper. Esta característica é uma das comédias musicais mais acima da média de Presley devido ao seu humor chocantemente inteligente e hijinks.

11. Frankie And Johnny (1966)

Em Frankie e Johnny, Elvis Presley interpreta um cantor que trabalha em um cassino com sua namorada no Missouri. Depois que um cartomante implica que ele vai ter sorte com uma mulher ruiva, sua namorada fica com ciúmes e um triângulo amoroso nasce. Elvis é excepcionalmente animado nesta comédia ocidental e usa sua música para iluminar um cenário já vibrante.

O maior consenso crítico foi que Frankie e Johnny eram um veículo perfeito para a carreira musical de Elvis, apesar da narrativa pouco inspirada e sua falta de química com Donna Douglas. A verdadeira história da educação de Elvis Presley em um setor pobre do Mississipi é vantajosa para este filme e ajuda a dar vida ao seu personagem.

10. Wild In The Country (1961)

Este longa é outra adaptação de Elvis de um romance aclamado pela crítica. Wild in the Country segue a história de Glenn (Presley), um homem problemático que deve ir para o aconselhamento depois de instigar uma grande briga com seu irmão. Rumores se espalham de que Glenn está romanticamente envolvido com sua conselheira Irene (Hope Lange) e sua reputação gira fora de controle.

Os críticos consideraram o filme bem animado, mas a performance de Elvis foi rotulada de “”callow” pelo The New York Times. O roteiro em si é genuinamente dramático e eficaz, mas a atuação séria de Elvis nunca tem a chance de brilhar contra suas cenas musicais.

9. Loving You (1957)

O primeiro grande papel de Elvis Presley em um filme foi no musical loving you de 1957 do diretor Hal Kenter. O empresário de Elvis, coronel Tom Parker, cutucou a Paramount para expandir o roteiro que ajudou a fazer deste filme o primeiro passo de Presley para grandes papéis em Hollywood.

Crítico e opinião pública concordaram que Elvis elevou o nível com sua performance envolvente como Deke, um homem da classe trabalhadora que é descoberto por seus talentos musicais e teve a chance de se tornar uma estrela. Loving You tem excelente direção para seu romance e comédia. Ele é feito ainda melhor com canções clássicas de Presley, como (Let Me Be Your) Teddy Bear e, claro, Loving you.

8. The Trouble With Girls (1969)

Elvis confirmou em The Trouble With Girls que ele poderia entregar uma grande performance na reta final de sua carreira em Hollywood. Elvis interpreta Walter, um gerente de uma trupe de artistas que começa a se preocupar que um sindicato está sendo formado entre seus empregados. É fascinante ver Elvis Presley agindo em uma trama mais enigmática que se concentra em temas de assassinato, traição e política.

Embora a bilheteria tenha sido mais pobre do que o esperado, o filme ganhou um culto seguido especialmente durante seu lançamento para drive-ins. The Trouble With Girls tem um equilíbrio perfeito entre comédia e drama. Elvis provou, talvez tarde demais em sua carreira de ator, que ele poderia se deparar com sucesso como assustador e dominante, em vez de como um playboy puramente astúcia.

7. Love Me Tender (1956)

A estreia de Elvis no cinema foi em Love Me Tender, de Robert D. Webb. A trama gira em torno de um grupo de soldados confederados que decidem roubar um trem da União. É o único longa-metragem que Elvis não ganhou o maior faturamento.

No entanto, a primeira performance do infame cantor de rock Elvis Presley se destacou e provou para os críticos e público que ele merecia papéis maiores no cinema. A quintessencial canção de Presley Love Me Tender transforma o filme de um filme ocidental padrão em uma experiência sonhadora cheia de romantismo. Não é seu melhor trabalho, mas inegavelmente um dos mais memoráveis.

6. Kid Galahad (1962)

Um dos filmes mais aclamados por Elvis é o reboot de Kid Galahad, um musical de boxe dirigido por Phil Karlson. A história segue Walter, um homem falido que aceita o trabalho de um parceiro de luta para ganhar dinheiro. O gerente do ginásio acredita que será um bom lutador no ringue de boxe e o treina.

Apesar dos críticos saudarem a atuação de Elvis como a melhor performance dramática de sua carreira, foi principalmente aceito que ele foi mal escalado como boxeador devido à sua falta de ferocidade. O astro de filmes de ação Charles Bronson e os outros co-estrelas experientes de Elvis têm que fazer um monte de trabalho pesado para tornar a história suspense. É um remake bem executado, mas nunca atende à barra alta do set original.

5. Estrela Flamejante (1960)

Em Flaming Star, Elvis interpreta um homem chamado Pacer Burton que vive na Fronteira do Texas com seu pai branco e sua mãe Kiowa. A tensão racial aumenta quando um grupo de racistas impede a mãe de Burton de receber tratamento médico, causando sua morte. 

Flaming Star ofereceu a Elvis um início antecipado em suas performances dramáticas. Sua química tempestuosa na tela com Steve Forrest, que interpreta o irmão de Burton, mostra a melhora constante que ele já estava fazendo como ator. Embora a recepção do western fosse maravilhosa, muitos críticos tiveram problemas com o ritmo da história.

4. G.I. Blues (1960)

O personagem inspirador de Elvis Presley Tulsa McLean em G.I. Blues sonha em abrir uma boate depois que ele deixa sua estação na Alemanha Ocidental. Presley tinha acabado de sair de sua carreira militar quando estrelou o musical. Seu tempo alistado lhe deu o comportamento e conhecimento necessários para retratar um personagem incrivelmente dinâmico.

As críticas foram misturadas, mas o filme foi um sucesso geral nas bilheterias e com os fãs de Elvis. Foi indicado para dois prêmios Grammy devido à sua trilha sonora rapsódica. A música em si, ou seja, a música clássica “Blue Suede Shoes”, é o componente que realmente dá vida a este filme militar.

3. Jailhouse Rock (1957)

O drama musical do diretor Richard Thorpe, Jailhouse Rock, segue o encarceramento injustamente de Vince Everett (Presley) e o homem que ele encontra na prisão que acredita ter um futuro na indústria musical. 

Jailhouse Rock é provavelmente uma canção mais popular do que o filme, modernamente coberto em shows como Riverdale, mas o ritmo atemporal da canção funciona em conjunto com o design de cenários nítidos do filme e estrutura de enredo para criar um verdadeiro clássico de Hollywood.

Não é perfeito, com a performance de Presley em sua persona de palco, mas o filme foi legitimamente preservado pelo Registro Nacional de Filmes por sua inegável influência na cultura pop. No entanto, recebeu críticas mistas, já que o estilo de dança elétrica de Elvis ainda era considerado astuto e obsceno na época.

2. Rei Crioulo (1958)

De acordo com Elvis Presley, Danny Fisher do King Creole foi seu papel favorito que já desempenhou nos filmes. Fisher entra em uma vida de crime quando não consegue encontrar um emprego, mas logo é descoberto por seus talentos musicais. O filme de Michael Curtiz exemplifica uma mistura perfeita de gêneros.

Serve perfeitamente como uma rom-com glamourizada de Hollywood, um musical pisando nos pés, e um drama empoderador. Presley se mantém bem ao lado de seus experientes colegas de elenco e consegue exalar a humanidade real de seu caráter rebelde. Os críticos responderam consideravelmente ao Rei Crioulo, o que deu a Elvis mais tração para continuar subindo essa escada de carreira.

1. Viva Las Vegas (1964)

O filme musical do diretor George Sidney, Viva Las Vegas, é estrelado por Elvis Presley e Ann-Margret como o romance principal. Lucky Jackson (Presley) vai para Las Vegas com a intenção de ganhar dinheiro suficiente para comprar um carro que o ajudará a ganhar o Grande Prêmio. Em vez disso, ele conhece uma bela instrutora de natação (Margaret) por quem ele rapidamente se apaixona.

Acabou por ser um dos investimentos mais rentáveis da Metro-Goldwyn Mayer por causa de sua incrível arrecadação de mais de 9.000.000 dólares nas bilheterias. O caso fora das telas de Elvis e Ann-Margret aumentou sua incrível química na tela e é apenas uma das muitas razões pelas quais Viva Las Vegas cresceu um culto seguidor e se tornou um dos filmes mais populares de Elvis.

Ele também foi criticamente revisado como possivelmente seu melhor longa-metragem. O filme pode ser considerado relâmpago em uma garrafa desde a direção vibrante e animada de Sidney, o apelo sexual de Elvis Presley, e a trilha sonora duradoura trabalham juntos para criar uma experiência perfeita no entretenimento.

Redação

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