Todos os filmes de Charlie Chaplin

Charlie Chaplin foi uma das figuras mais influentes nos primórdios do cinema. Seus longas-metragens representaram alguns dos melhores que a Velha Hollywood tinha a oferecer. Desde sua estreia na tela em 1914 até sua morte em 1977, Chaplin muitas vezes empurrou os limites do que era possível na produção cinematográfica. Embora ele fosse mais lembrado por seu personagem, Charlie Chaplin não se limitava apenas ao cinema mudo e seu trabalho cresceu com a tecnologia cinematográfica da época.

Suas obras geralmente estavam limitadas apenas pelos limites de sua imaginação hilária. Enquanto ele fez apenas 11 longas-metragens em sua ilustre carreira, a maioria de suas obras se tornaram clássicos e sua influência na indústria cinematográfica se estendeu muito além de sua vida. Enfim, confira abaixo todos os filmes de Charlie Chaplin.

11. Uma Condessa de Hong Kong (1967)

Chaplin só produziu dois longas-metragens depois de seu exílio dos Estados Unidos no início da década 50. Uma Condessa de Hong Kong foi o trabalho final do lendário diretor. A comédia romântica seguiu um diplomata americano (Marlon Brando) em Hong Kong, que fez amizade com uma condessa russa recém-deposta (Sophia Loren) que era uma refugiada sem passaporte.

Apesar de ter Chaplin no comando, e um elenco de estrelas, o filme foi totalmente desprovido de humor e foi esquecido. A carreira de Chaplin havia sido arruinada pela lista negra de Hollywood, e seus dois últimos longas não tinham as características que suas obras costumavam ter.

10. Um Rei em Nova York (1957)

Imediatamente após seu exílio dos Estados Unidos por suas supostas simpatias comunistas, Chaplin começou a trabalhar em seu penúltimo filme, Um Rei em Nova York. No filme, um rei exilado (Chaplin) fugiu para Nova York, onde fez amizade com uma família de comunistas que foi aterrorizada pelo Comitê de Atividades Antiamericanas da Câmara. Enfim, surpreendentemente semelhante à própria experiência pessoal de Chaplin, o filme foi comovente, mas recebeu uma resposta morna dos críticos.

9. Casamento ou Luxo (1923)

Ao contrário dos filmes de comédia mais acessíveis de Charlie Chaplin, Casamento ou Luxo, viu o diretor tentar algo novo com o drama. Em suma, segue uma jovem (Edna Purviance), que foi recentemente deixada por seu noivo. Ela conhece um parisiense rico e se vê dividida entre seu antigo amor e seu novo.

Embora o trabalho de Chaplin fosse conhecido por seu humor, seus filmes também não eram sem coração. Entretanto, Casamento ou Luxo, foi um drama romântico bem feito, mas recebido com críticas medianas.

8. Monsieur Verdoux (1947) 

Em suma, a história segue um caixa de banco recentemente demitido (Chaplin), que começou a se casar e assassinar viúvas ricas para sustentar sua família doente. Abandonando completamente seu personagem pela primeira vez, Chaplin como Verdoux foi uma transformação incrível. No entanto, o filme foi mal recebido após o lançamento e censurado devido às suas frequentes referências a assassinatos brutais. Embora tenha sido nomeado para o Oscar de Melhor Roteiro, foi esquecido.

7. Os holofotes (1952)

O último filme de Charlie Chaplin nos Estados Unidos, refletiu muito a visão da estrela sobre o show business. A trama dizia respeito a um comediante envelhecido (Chaplin) que fez amizade com uma dançarina desanimada (Claire Bloom), e os dois tentaram fazer isso juntos. Charlie Chaplin foi diretor e compositor do filme. Além disso, tinha uma atmosfera assombrosa de tragédia que era quase um presságio para seu eventual exílio.

O filme recebeu críticas mistas após o lançamento, mas as avaliações contemporâneas foram mais gentis. Devido a uma brecha nas regras, Chaplin ganhou seu único Oscar competitivo de Melhor Trilha Sonora quando o filme foi relançado na década de 1970.

6. O Circo (1928)

No filme, o protagonista foi contratado como palhaço de circo, mas logo descobriu que só conseguia rir sem querer. As travessuras do personagem familiar nunca deixaram de ser hilárias e tocantes simultaneamente. O estilo de comédia física de Chaplin inspirou atores como Jackie Chan. Ele trabalhou muito para tornar O Circo uma comédia do começo ao fim. Foi indicado a três Oscars, mas eles foram rescindidos com Chaplin recebendo um prêmio honorário.

5. O Grande Ditador (1940)

Esse filme foi o seu primeiro lançamento sonoro completo. Chaplin puxou o dever duplo no filme como um ditador fascista, bem como um barbeiro judeu que tentou evitar o regime maligno. Lançado quando os EUA ainda estavam em paz com a Alemanha nazista, o filme foi uma acusação da ascensão do fascismo que zombou usando humor negro. Inspirando sátiras como JoJo Rabbit de 2019, O Grande Ditador teve toda a comédia física de Chaplin sem perder a essência. Tornando-se mais pungente após o início da Segunda Guerra Mundial, o filme foi indicado a cinco Oscars, incluindo Melhor Ator para Chaplin.

4. Tempos Modernos (1936)

Na década de 30, os filmes de Chaplin começaram a mudar de pastelões otimistas para obras de arte de pleno direito que exploravam os mundos interno e externo dos personagens. Tempos Modernos, de 1936, mostra o mundo cada vez mais desumano de uma cidade industrializada. Utilizando todas as ferramentas que ele tinha, a visão de Chaplin ganhou vida através do humor, mas também havia muitos comentários políticos. 

Tempos Modernos refletia o mundo cada vez mais duro que Chaplin via ao seu redor e, tendo crescido pobre, ele mostrou as condições de pesadelo dos trabalhadores. O filme foi elogiado como um triunfo universal pelos críticos, mas foi ignorado pela Academia.

3. A Corrida do Ouro (1925)

Os filmes mudos mais icônicos resistiram ao teste do tempo, e A Corrida do Ouro, foi uma maravilha técnica para a década de 1920. Ambientado durante a Corrida do Ouro de Klondike da década de 1890, o filme seguiu o enquanto ele enfrentava as selvas do Alasca em busca de fortuna. Dividido em vários cenários hilários, A Corrida do Ouro foi a proeza pastelão de Chaplin em plena exibição, e o filme contou com efeitos visuais elaborados para a época.

Além de seu humor, o filme também contou uma história de amor convincente, e foi universalmente amado pelos críticos após o lançamento. Os elogios modernos também não diminuíram, e o filme ganhou uma classificação de 100% no Rotten Tomatoes.

2. O Garoto (1921)

A primeira incursão de Chaplin no cinema também foi a introdução perfeita para a era do cinema mudo, e se tornou um clássico da Velha Hollywood.  Em suma, no filme, uma mãe abandona seu filho com um bilhete em uma limusine, mas o carro acaba sendo roubado e a criança é deixada em uma lata de lixo. Um vagabundo encontra o bebê e passa a cuidar dele. Cinco anos depois, a mulher tenta encontrar o filho perdido.Desde o início, os filmes de Chaplin eram políticos, e O Garoto era um olhar inabalável sobre as condições em que muitas pessoas viviam durante a década de 1920.

1. Luzes da Cidade (1931)

Por fim, situado nas ruas duras da cidade, o protagonista tenta arrecadar dinheiro para uma menina das flores (Virginia Cherrill) e sua família depois que eles foram ameaçados de despejo. Classificada entre as melhores comédias românticas, o filme foi a representação perfeita de ambos os gêneros, com uma pitada adicional de drama. Mostrando o verdadeiro poder do cinema, Charlie Chaplin conseguiu encontrar beleza na verdade sombria da história sem sacrificar qualquer humor adorável que fosse cativante em primeiro lugar.

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