O Hóspede, suspense de ação e terror dirigido por Adam Wingard, começa com uma família emocionalmente fragilizada abrindo a porta para um soldado que afirma ter sido o melhor amigo do filho morto na guerra. O filme de 2014, estrelado por Dan Stevens e Maika Monroe, está indisponível no streaming brasileiro neste momento. A consulta atual ao catálogo nacional também não apresenta opções de assinatura, aluguel ou compra digital.
É uma informação frustrante porque O Hóspede envelheceu de uma maneira curiosa.
Sua história é descaradamente construída a partir de referências aos thrillers e filmes de terror dos anos 1980. Há algo de Halloween, algo de O Exterminador do Futuro, paranoia militar, synths, festas escolares, labirintos de Halloween e um homem bonito demais, educado demais e eficiente demais para não despertar desconfiança.
Mas o que poderia ser apenas homenagem encontra personalidade própria.
Principalmente porque David Collins não entra na casa dos Peterson impondo medo.
Ele entra oferecendo exatamente aquilo de que cada pessoa da família está precisando.
E talvez esse seja o detalhe mais perturbador de todos.
Dan Stevens transforma gentileza em uma das coisas mais ameaçadoras de O Hóspede
A família Peterson ainda tenta lidar com a morte de Caleb, soldado morto enquanto servia no Afeganistão, quando David, interpretado por Dan Stevens, aparece diante da porta.
Ele diz ter servido com Caleb.
Conta que eram amigos.
Promete que o companheiro lhe pediu para cuidar da família.
Laura, mãe de Caleb, praticamente não consegue resistir àquilo que David representa.
É um pedaço do filho voltando para casa.
Ele conhece histórias.
Parece compartilhar lembranças.
Carrega uma presença militar que reconecta aquela mulher a alguém que perdeu.
Então Laura o convida para ficar.
E David começa a preencher espaços.
Ajuda Spencer, o pai.
Protege Luke, o filho adolescente que sofre bullying.
Impressiona os amigos de Anna.
É educado com todos.
Sabe quando sorrir.
Sabe quando ouvir.
E sabe exatamente aquilo que cada pessoa gostaria que ele fosse.
Essa talvez seja a melhor construção psicológica do filme.
David não invade aquela família. Ele se torna necessário para ela.
É muito mais assustador.
Dan Stevens compreende isso perfeitamente.
A crítica de RogerEbert.com destacou justamente como sua gentileza e aparente abertura convivem desde o início com algo distante e perturbador, uma sensação de que existe alguma coisa errada por trás do sorriso perfeito.
O ator quase nunca precisa mudar completamente de comportamento.
David pode sorrir enquanto ameaça.
Pode demonstrar carinho antes de matar.
Pode oferecer um conselho genuinamente útil e, minutos depois, realizar alguma coisa monstruosa.
Não existe uma divisão confortável entre o “David bom” e o “David assassino”.
Os dois ocupam o mesmo corpo.
Anna é a única pessoa que percebe que perfeição demais também pode ser uma máscara
Maika Monroe interpreta Anna Peterson, e o filme seria muito menos interessante sem ela.
Anna não rejeita David imediatamente.
Isso é importante.
Ela também percebe sua beleza.
Sente curiosidade.
Existe atração.
Mas alguma coisa não encaixa.
E enquanto o restante da família parece cada vez mais disposto a transformar aquele homem no substituto emocional de Caleb, Anna começa a observar aquilo que os outros preferem não observar.
De onde ele veio?
Por que sabe fazer determinadas coisas?
Por que pessoas começam a morrer justamente depois de sua chegada?
Quando ela liga para uma base militar em busca de informações, descobre algo impossível:
David deveria estar morto.
A partir daí, O Hóspede muda de gênero sem realmente mudar de identidade.
Aquilo que parecia um suspense doméstico se aproxima cada vez mais da conspiração militar e do terror.
Maika Monroe sustenta muito bem essa passagem.
Anna começa como a filha desconfiada.
Termina praticamente como uma final girl.
E gosto particularmente de como o filme permite que sua suspeita exista ao lado da atração.
Perceber que alguém nos causa medo não significa que aquilo que nos atraiu nessa pessoa desaparece imediatamente.
Essa contradição torna Anna mais humana.
Ela não possui a vantagem do público.
Precisa descobrir quem David é enquanto ainda está convivendo com a versão dele que ajudou seu irmão, conquistou sua mãe e entrou completamente na intimidade da família.
O luto dos Peterson abriu a porta antes mesmo de David chegar
Existe uma camada emocional de O Hóspede que pode passar despercebida diante da violência e do humor.
A família Peterson estava vulnerável.
Laura perdeu um filho.
Spencer vive frustrado profissionalmente.
Luke sofre violência na escola.
Anna parece emocionalmente distante dos pais e deseja construir outra vida.
David chega e resolve problemas.
O chefe de Spencer morre, permitindo sua promoção.
Os garotos que intimidam Luke finalmente encontram alguém capaz de enfrentá-los.
Anna recebe atenção de um homem misterioso, bonito e perigoso.
Laura recupera temporariamente a sensação de possuir alguém ligado ao filho dentro de casa.
Essa dinâmica transforma David em uma espécie de fantasia familiar.
Ele é aquilo que cada um gostaria de receber.
Até o momento em que o preço aparece.
Pessoas fragilizadas nem sempre deixam de perceber sinais de perigo. Às vezes percebem, mas desejam tanto aquilo que receberam que encontram maneiras de ignorá-los.
Laura, especialmente, representa isso.
Aceitar David significa permitir que Caleb exista novamente dentro de sua casa por alguns dias.
Questioná-lo significaria arriscar perder esse vínculo.
O filme nunca precisa transformar isso em discurso.
Está no modo como ela o recebe.
O Hóspede é terror, ação ou comédia? Adam Wingard prefere não escolher
Essa mistura é um dos grandes prazeres do filme.
Wingard e o roteirista Simon Barrett não parecem interessados em permanecer dentro de um gênero.
O Hóspede começa quase como drama familiar.
Vira suspense.
Passa por humor negro.
Entra em conspiração militar.
Explode em ação.
E termina abraçando completamente o slasher em um labirinto escolar de Halloween.
Em mãos menos seguras, poderia parecer um filme incapaz de decidir o que deseja ser.
Aqui, essa instabilidade é parte da identidade.
A crítica de RogerEbert.com apontou exatamente essa combinação de terror e comédia, destacando também o uso constante das decorações de Halloween e o tom quase paródico de alguns ambientes.
O Guardian também observou que o longa funciona como uma homenagem consciente aos thrillers de horror dos anos 1980 e aceita ficar progressivamente mais absurdo conforme os corpos começam a se acumular.
Esse exagero é deliberado.
Wingard não está tentando convencer ninguém de que aquela conspiração militar é documentalmente plausível.
Quer criar um bicho-papão moderno.
Só que seu monstro usa camisa bem passada, agradece pelo jantar e pergunta educadamente se pode ajudar.
Luke e David criam uma relação estranha porque o assassino também consegue ser um bom irmão mais velho
Brendan Meyer interpreta Luke, alvo frequente de bullying.
David percebe rapidamente o que acontece.
E interfere.
Primeiro, parte para a violência.
Depois oferece conselhos.
Em determinado momento, entrega ao adolescente uma faca.
Mais tarde, quando Luke enfrenta o agressor na escola, David chega a defendê-lo diante da direção.
Existe algo desconfortavelmente legítimo em parte daquilo que diz.
O colégio não protege Luke.
A violência homofóbica dirigida ao garoto é minimizada.
David reconhece isso.
O problema é que seu modo de resolver qualquer ameaça está contaminado pela violência para a qual foi condicionado.
Essa é uma característica fascinante do personagem.
Ele não parece incapaz de afeto.
Parece incapaz de separar afeto de proteção violenta.
No confronto final, quando Luke finalmente usa contra David a faca que recebeu dele, acontece um dos melhores pequenos momentos do filme.
David reconhece que o garoto fez aquilo que precisava fazer.
Quase como se ainda fosse o irmão mais velho que tentou ensiná-lo a sobreviver.
O homem que precisa ser destruído também ajudou Luke a descobrir que conseguia se defender.
Essa ambiguidade deixa David muito mais interessante do que um simples assassino programado.
A explicação militar é a parte menos interessante — e talvez nem importe tanto
Eventualmente descobrimos que David esteve envolvido em um experimento militar.
Major Carver, interpretado pelo sempre ótimo Lance Reddick, explica que o soldado foi condicionado a eliminar qualquer pessoa capaz de comprometer sua identidade.
É a resposta para o mistério.
Mas não é necessariamente a melhor parte dele.
Na verdade, O Hóspede é mais intrigante antes de explicar David.
Quanto mais sabemos sobre o projeto secreto, mais o personagem se aproxima de um mecanismo conhecido do cinema de ação e ficção científica.
Supersoldados.
Programação.
Experimentos clandestinos.
Operações que precisam ser escondidas.
Funciona dentro da homenagem aos anos 1980.
Mas a explicação é menos assustadora do que aquele primeiro homem educado na porta da casa.
Porque um projeto militar secreto é distante.
Já a possibilidade de confiar na pessoa errada é íntima.
Por Trás das Câmeras: Elenco e Atmosfera Audiovisual
O Hóspede foi filmado no Novo México, com direção de Adam Wingard e roteiro de Simon Barrett. O longa tem aproximadamente 99 minutos.
Mas existe outro personagem fundamental:
a trilha sonora.
Steve Moore constrói um universo eletrônico pulsante que parece ter sido recuperado de uma fita VHS esquecida em 1987.
Synths não estão ali apenas para produzir nostalgia.
Eles mudam a temperatura das cenas.
David entra em determinado ambiente e a música parece imediatamente lembrar que não deveríamos confiar nele.
A iluminação também assume cores muito mais fortes conforme o filme avança.
Azul.
Vermelho.
Roxo.
Neon.
Halloween começa como decoração de fundo e termina praticamente engolindo a história.
A conclusão dentro do labirinto assombrado da escola é a escolha perfeita.
Bonecos.
Fumaça.
Espelhos.
Luzes artificiais.
Corredores falsos.
É como se o próprio filme desistisse finalmente de fingir normalidade.
David já não precisa parecer um convidado.
Pode ser o monstro.
E a fotografia permite que ele se transforme numa criatura quase sobrenatural sem abandonar completamente a realidade.
A Força do Olhar Feminino e das Conexões Humanas
Anna é essencial justamente porque se recusa a aceitar uma narrativa confortável.
Todos ao redor desejam acreditar em David por motivos diferentes.
Ela investiga.
Questiona.
Liga para lugares onde não deveria ligar.
Relaciona acontecimentos que os outros tratam como coincidência.
E paga caro por confiar na própria percepção.
Esse é um elemento muito interessante para uma personagem feminina num filme construído em torno do magnetismo de um homem.
David é bonito.
Carismático.
Prestativo.
Protege mulheres de homens violentos.
Parece respeitoso.
O filme poderia utilizar tudo isso para tratar a desconfiança de Anna como paranoia.
Faz o contrário.
O fato de um homem ser capaz de parecer seguro não significa que uma mulher esteja errada ao perceber alguma coisa que não consegue explicar.
Anna não precisa possuir provas desde o primeiro momento.
Ela investiga justamente porque percebe a inconsistência antes de compreendê-la.
E Maika Monroe entrega muito bem essa combinação de atração e alerta.
Não por acaso, a crítica contemporânea destacou sua atuação ao lado de Stevens como uma das grandes forças do filme.
O Raio-X do Minha Série Favorita
| O que nos arrebatou | O que escorregou |
|---|---|
| Dan Stevens transformando charme em ameaça | A explicação militar é menos interessante do que o mistério inicial |
| Maika Monroe construindo Anna sem torná-la apenas “a garota que descobre tudo” | Alguns personagens secundários existem principalmente para alimentar a contagem de corpos |
| A mistura de suspense, ação, humor e terror | A mudança para conspiração pode parecer brusca |
| A trilha eletrônica de Steve Moore | A lógica do projeto militar importa menos quanto mais pensamos nela |
| O cenário de Halloween crescendo junto com o perigo | Algumas situações abraçam tanto o exagero que podem afastar quem procura realismo |
| A relação inesperadamente complexa entre David e Luke | Laura e Spencer poderiam receber mais desenvolvimento antes da violência final |
O Veredito do Coração: vale a pena assistir a O Hóspede?
- NOTA: 4,5 de 5 estrelas. Selo Minha Série Favorita: um suspense deliciosamente estranho que transforma o homem perfeito em uma ameaça justamente porque todos desejam acreditar nele.
O Hóspede é um daqueles filmes cuja personalidade vale tanto quanto a história.
O roteiro não possui a conspiração militar mais sofisticada.
Nem pretende.
A explicação sobre David é quase um pretexto para que Adam Wingard transforme o último ato numa colisão de ação, terror e neon.
O que permanece é Dan Stevens.
Ele é excelente.
Seu David consegue ser encantador, engraçado, ameaçador, gentil e completamente aterrorizante sem parecer cinco personagens diferentes.
Maika Monroe acompanha muito bem essa energia.
Anna é nossa resistência à fantasia.
Enquanto a família enxerga aquilo que deseja enxergar, ela começa a fazer a pergunta que ninguém quer fazer:
por que esse homem perfeito apareceu exatamente quando todos estavam vulneráveis o suficiente para precisar dele?
Recomendo O Hóspede especialmente para quem gosta de thrillers dos anos 1980, terror estilizado, humor negro, protagonistas carismáticos e filmes que começam relativamente normais antes de abraçar completamente o absurdo.
Também vale como complemento perfeito para quem chegou até Adam Wingard por Protocolo de Extermínio e quer compreender de onde vem parte daquela mistura de violência militar, humor e monstros humanos.
Infelizmente, existe um obstáculo hoje.
O Hóspede está atualmente indisponível para streaming no Brasil. O JustWatch informa que não há oferta legal ativa de streaming, aluguel ou compra digital no país neste momento.
Vale manter o título na lista para quando retornar aos catálogos.
Porque poucas coisas são tão divertidas quanto assistir a uma família descobrir, tarde demais, que educação impecável nunca foi garantia de segurança.
O perigo de David não está apenas naquilo que ele é capaz de fazer. Está no fato de que, durante algum tempo, todos foram mais felizes porque ele estava ali.
